domingos LP

bienvenidos

2011-03-27T23:52:00.000-03:00

En domingos LP nos reunimos a escuchar discos esenciales de bandas que no están demasiado difundidas en nuestro medio. Se trata de bandas independientes y proyectos musicales dentro de un variado espectro de géneros y estilos, que han dejado su huella dentro de la historia de la música; siempre con el común denominador de una búsqueda de libertad e innovación musical.

bandas programadas:
The Velvet Underground
Nico
Cranes
Cocteau Twins
My Bloody Valentine
Bowery Electric
The Magnetic Fields
The 6ths
The Gothic Archies
Future Bible Heroes
The Smiths
The Stone Roses
Stereolab
Pram
Slowdive
Flying Saucer Attack
The Jesus & Mary Chain
Spacemen 3
Einstürzende Neubauten (fase 2)

en vivo:
Zueiing (versionando a The Velvet Underground / Einstürzende Neubauten)
Noiseroom (versionando a My Bloody Valentine)
Capitán Iluso (versionando a The Smiths)
Nebeldots (versionando a Stereolab)
Introva (versionando a The Jesus & Mary Chain / Spacemen 3)

ciclodomingoslp@gmail.com

fotos del homenaje a Einstürzende Neubaten en el Goethe-Institut Córdoba

2011-03-27T17:46:00.000-03:00

Homenaje a Einstürzende Neubaten: REPROGRAMACIÓN

2010-11-28T20:25:00.002-03:00

Por motivos climáticos se reprograma el evento para el domingo 12/12, también a las 20:00hs en el patio del Goethe Institut Córdoba. Les pedimos disculpas por las molestias ocasionadas y esperamos verlos para entonces, muchas gracias.

domingos LP fase 2: homenaje a Einstürzende Neubaten en su 30° aniversario

2010-11-17T10:25:00.145-03:00

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
30 años de estrategias contra la arquitectura

- un pequeño homenaje local –

Domingo 12/12, de 20.00 a 00.00 hs. (reprogramado por mal tiempo)

Ingreso libre

Patio del Goethe-Institut Córdoba

(Hipólito Yrigoyen 646)

Con motivo del 30° aniversario de Einstürzende Neubauten, el ciclo de difusión musical domingos LP fase 2 junto con el Goethe-Institut Córdoba rinden tributo a la mítica banda alemana con ambientación, proyecciones de material fílmico y documental, videos y un mini-concierto al aire libre de la banda Zueiing con versiones en vivo.

La actividad es una coproducción de domingos LP fase 2 y el Goethe-Institut Córdoba.

www.goethe.de/cordoba

www.domingoslp.blogspot.com

www.myspace.com/zueiing

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detalles de programación:

El 1° de abril de este año se cumplió el 30° aniversario de la creación de Einstürzende Neubauten (“edificios nuevos colapsando”), banda experimental de Berlín inicialmente asociada al término “industrial” por su uso extensivo de chatarra metálica, herramientas de construcción e intrumentos de invención propia. De naturaleza predominantemente percusiva, combinó desde un principio ese amplio y cambiante set de metal y plástico con la utilización de instrumentos tradicionales del rock como guitarras, bajos y teclados. Asimismo incluyó también todo tipo de ruidos, procesamiento de cintas, y recursos electrónicos diversos.

Con Blixa Bargeld al frente (histríonico y declamatorio cantante, más conocido tal vez como guitarrista de Nick Cave & The Bad Seeds), Einstürzende Neubanten llegó a consagrarse como una de las bandas más importantes de la música alemana. Surgida en el seno de la contracultura berlinense de comienzos de los ochenta, confrontó abiertamente con los hábitos de escucha convencionales y tuvo la intención de sacudir al conformismo propio de la cultura popular, mostrando una actitud contestataria y un marcado carácter destructivo. El resultado de aquel impulso inicial sería una música intensa y abrasiva, de sonido denso, inaccesible, con texturas rítmicas rebosantes de energía y tensión.

Ya llegados los '90, la banda atravesaba una etapa intermedia de transición que se caracterizó por colaboraciones con dramaturgos y directores de teatro y de danza contemporánea. En esta vía se hizo cada vez más evidente una gradual transformación de su sonido (acentuada drásticamente tras un importante cambio en la formación, hacia mediados de la década). En ese proceso de expansión sonora, Neubauten acabaría transitando un camino que los llevó desde la improvisación y el ruido de sus primeros años hasta composiciones más melodiosas y estructuradas, convirtiéndose finalmente su música en algo mucho más accesible y estilizado. Sin exagerar, se podría decir que la actual amabilidad y sutileza de su sonido es algo que hubiese sido inimaginable en sus comienzos.

Es justamente este marcado contraste existente entre los primeros quince años de Einstürzende Neubauten y todo aquello que vendría después, el que sirvió de base para la configuración de la actividad.

acerca de zueiing:

Zueiing es un proyecto compuesto por integrantes de las bandas Ailoviu y Sonia: Nicolás Venturelli en guitarra y voz, Gonzalo Sesto en teclados, guitarra y voz, y Constanza Checchi en bajo. Para la presente ocasión apuntan a un concepto imposible de eludir: el de diletante, que hace referencia a quien practica una ciencia o un arte sin tener capacidad ni conocimientos suficientes. En ese sentido, en el año 1981, nacía también en Berlín “Die geniale Dilletanten”, movimiento de inspiración dadaísta (del cual Einstürzende Neubauten formó parte), que tenía por objetivo revolucionar la escena musical sustituyendo los típicos instrumentos de una formación tradicional por los mencionados martillos, taladros, chapas metálicas y herramientas de la construcción, con la indudable intención de separarse de (y destruir) todas las convenciones artísticas vigentes que les fuera posible.

Zueiing

adelanto de domingos LP fase 2: homenaje a Einstürzende Neubaten en su 30° aniversario

2010-11-15T21:52:00.001-03:00

Einstürzende Neubauten, "Die Befindlichkeit des Landes" (en vivo Palast der Republik, 2004)

Einstürzende Neubauten, "Die Zeichnungen des Patienten O.T." en vivo (extracto del film "Halber Mensch", 1986)

fotos de la 8va edición en Hostel Art con The Jesus & Mary Chain y Spacemen 3 + Introva en vivo

2010-10-12T17:37:00.000-03:00

domingos LP 8va edición: The Jesus & Mary Chain / Spacemen 3

2010-10-11T18:43:00.000-03:00

Contemporáneos y coterráneos casi absolutos, The Jesus & Mary Chain y Spacemen 3 representan una arista más de una de las tantas tradiciones en la historia del rock: esa que apela a las formas mínimas, concretas, contundentes; esa que busca la esencia misma de los distintos elementos que pueden llegar a ser parte de una canción memorable.

Siguiendo la línea histórica trazada por The Stooges, The Velvet Underground o Joy Division, Psychocandy (1985) y Sound Of Confusion (1986) -óperas primas de los grupos en cuestión- pueden ser vistos como dos discos paradigmáticos de mediados de la década del ’80 que vuelven a hacer uso del minimalismo como paradigma. Al mismo tiempo, desde estilos diferentes ambos suponen una reacción casi natural al agotamiento de la estética punk de finales de la década anterior y, admás, sirven como claves para entender el amplio espectro del rock británico de los ’90 que va desde los inicios del shoegaze hasta el apogeo del brit pop como síntesis de una idiosincrasia nacional.

Sin embargo, si en ambas obras la canción resulta ser algo cercano a lo primal, los caminos posteriores de cada proyecto plantean distancias entre sí que los alejan de ese principio básico común. En Darklands (1987), The Jesus & Mary Chain se desprende definitivamente de las capas de ruido blanco y profundiza una sensibilidad acústica latente en distintos momentos de su primer disco. Mientras tanto, Spacemen 3 aborda The Perfect Prescription (1987) de manera conceptual y empieza a utilizar sus estructuras minimalistas como una página en blanco para dibujar paisajes cargados de psicodelia que terminarán siendo el sello de Playing With Fire (1989).

De todas formas, la esencia de ambas bandas puede encontrarse en los distintos pasajes de sus discografías. Más allá de elecciones contingentes, tanto Spacemen 3 como The Jesus & Mary Chain apelan a lo instintivo, a lo que subyace detrás de la intención misma de contar historias con un puñado de acordes o un riff monótono. Sus formas no van más allá de lo estrictamente necesario y llegan a rozar lo satírico, no obstante, lo más importante –lo primordial- sigue siendo la canción en sí misma. Es decir, como un testimonio que debe ser escuchado sea como sea.

texto: Juan Manuel Pairone

www.elserviciopostal.blogspot.com

Los esperamos para otra tarde de ráfagas sónicas de guitarras y hermosas melodías junto a The Jesus & Mary Chain y Spacemen 3. Las versiones en vivo y las visuales estarán a cargo de Introva (http://www.myspace.com/introva).

programación para la fecha:

The Jesus & Mary Chain – Psychocandy (1985)
The Jesus & Mary Chain – Darklands (1987)
Spacemen 3 – The Sound Of Confusion (1986)
Spacemen 3 – The Perfect Prescription (1986)

Spacemen 3 – Playing With Fire (1989)

+ versiones en vivo por Introva

Dos bandas de culto, cinco discos completos + banda y proyecciones en vivo + living con balcón, terraza y barra de bebidas. Domingo 17 de octubre, de 19 a 23hs en el living de Hostel Art, Corro 112 (Cba.). Entrada libre y gratuita.

www.domingoslp.blogspot.com

adelanto de la 8va edición de domingos LP con The Jesus & Mary Chain y Spacemen 3

2010-10-11T17:55:00.000-03:00

The Jesus & Mary Chain - Never Understand (del disco "Psychocandy", 1985)

Spacemen 3 - Revolution (del disco "Playing With Fire", 1989)

fotos de la 7ma edición en Hostel Art con el especial shoegaze 2da parte: Slowdive / Flying Saucer Attack

2010-09-28T17:28:00.000-03:00

domingos LP 7ma edición - especial shoegaze 2da parte: Slowdive / Flying Saucer Attack

2010-09-27T14:27:00.000-03:00

Shoegaze. Una etiqueta como tantas otras, un verdadero campo de desarrollo autónomo dentro de la cultura rock de los últimos veinte años. Un conjunto heterogéneo de propuestas, un horizonte estético común, identificable. Lo uno y lo otro, al mismo tiempo. En definitiva, una actitud que va más allá de cualquier principio de clasificación genérica. Algo que se imprime en una forma particular de entender la música. Algo que se escucha. El sonido en movimiento.

Por eso, la grandilocuencia contenida y la ensoñación de Slowdive, una matriz que recorre el extenso camino de la banda y que puede ser mínimamente abordada en sus antología Catch The Breeze (2004) y The Shining Breeze (2010). Por eso, también, el costado más (armónicamente) ensordecedor de Flying Saucer Attack, aquel que carga de feedback sus primeros singles -reunidos en Distance (1994)- y su álbum debut, Flying Saucer Attack (1993).

Ambas propuestas definen las bases y los límites permeables de un género prolífico como pocos. Slowdive es, en definitiva, el shoegaze hecho cuerpo: capas de guitarras cubriendo todos los espacios, voces dispersas, una lenta procesión de melodías que subvierten desde adentro la idea misma del formato canción. Flying Saucer Attack, por su parte, recupera esos mismos preceptos desde una veta decididamente experimental y los pone en juego a través de una búsqueda amparada en una fijación por lo cíclico y en una continua reminiscencia al océano como paisaje sonoro.

En cada caso, el romanticismo es algo palpable. Algo que se escucha en las técnicas y en los materiales, en las decisiones estéticas que dan forma a esa determinada tipología sonora. Una sensación que permite retratar esa auténtica gesta independiente que suponen las trayectorias de Slowdive y Flying Saucer Attack: dos caminos separados que se cruzan (im)perfectamente y ofrecen, en última instancia, una puerta abierta al amplio espectro shoegaze.

texto: Juan Manuel Pairone

www.elserviciopostal.blogspot.com

programación para la fecha:

Slowdive - The Shining Breeze (comp. 1990-1995), selección

Slowdive - Catch the Breeze (comp. 1990-1995), selección

Flying Saucer Attack - Flying Saucer Attack (a.k.a. Rural Psychedelia, 1993)

Flying Saucer Attack - Distance (comp., 1994)

Cuatro discos + proyecciones + barra de bebidas + balcón y terraza. Domingo 03 de octubre, de 19 a 23hs en el living de Hostel Art, Corro 112 (Cba.). Entrada libre y gratuita.

adelanto de la 7ma edición de domingos LP con Slowdive y Flying Saucer Attack

2010-09-26T23:22:00.000-03:00

Slowdive - Morningrise (del EP "Morningrise", 1993)

Slowdive - Souvlaki Space Station (del disco "Souvlaki", 1993)

Flying Saucer Attack - Crystal Shade (del disco "Distance", 1994)

invitación a la 7ma y 8va edición de domingos LP

2010-09-25T14:18:00.001-03:00

fotos de la 6ta edición en Hostel Art con el especial Stereolab / Pram y Nebeldots en vivo

2010-06-21T22:36:00.010-03:00

adelanto de la 6ta edición de domingos LP con Stereolab y Pram

2010-06-09T22:41:00.004-03:00

Stereolab, "Wow And Flutter" (del disco Mars Audiac Quintet, 1994)

Pram, "Space Siren" (del álbum Transient Melodies, 1999)

domingos LP 6ta edición: especial Stereolab + Pram

2010-06-09T22:41:00.003-03:00

Para este próximo domingo 13 de junio tenemos planeado compartir una tarde de lounge, ciencia ficción y sintetizadores analógicos con el avant-pop espacial de esa original banda llamada Stereolab (fuertemente influenciada además por el krautrock); va a estar acompañada también por el sofisticado y misterioso trío Pram, cuya curiosa mezcla de instrumentos de colección y antigüedades victorianas nos regala un sonido cinemático y evocativo. Tendremos además al proyecto de electrónica experimental Nebeldots en vivo, que versionará a Stereolab y va a presentar algunos temas propios también. Los esperamos!

programación:

Stereolab - Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993)
Stereolab - Dots And Loops (1997)
Pram - The Museum Of Imaginary Animals (2000)
+ versiones en vivo por Nebeldots (http://www.myspace.com/nebeldots)

Domingo 6 de junio de 19 a 23 hs. en el living de Hostel Art, Corro 112 (Cba.). Entrada libre y gratuita.
http://www.domingoslp.blogspot.com

Nota sobre domingos LP en El Vernáculo Revista Digital

2010-06-09T00:01:00.000-03:00

En el siguiente link se puede leer la nota sobre domingos LP publicada en el número 96 de la revista cultural online El Vernáculo; gracias a Sole Toledo, Elisa Robledo y la gente del vernáculo por el interés y la cobertura del evento!

fotos de la 5ta edición en Hostel Art con el especial The Smiths / Stone Roses y C. Iluso en vivo

2010-06-08T22:12:00.011-03:00

domingos LP 5ta edición: especial The Smiths + The Stone Roses

2010-05-31T01:32:00.006-03:00

En esta nueva edición (la primera del año) hemos decidido homenajear a The Smiths y The Stone Roses; dos bandas de culto originarias de la ciudad de Manchester que a pesar de su corta vida dejaron un profunda huella sobre el indie rock que vendría en las décadas por seguir. De sonido simple pero una química compositiva e interpretativa excepcional, nos legaron melodías pop perfectas para momentos como la tarde de un domingo, y es por ello que este próximo domingo 6 de junio volvemos a reunirnos para escuchar discos completos con amigos en el living de Hostel Art. Además vamos a contar para la ocasión con la presencia de Capitán Iluso, proyecto solista de Juan Bitar (cantante de Tokyo-Ga, banda santafesina de electropop), con versiones en vivo de The Smits junto a algunos temas propios también.

PROGRAMACIÓN:

The Smiths - The Smiths (1984)

The Smiths - The Queen Is Dead (1986)

The Smiths - The Complete Picture (videos)

The Stone Roses - The Stone Roses (1989)

en vivo: Capitán Iluso versionando a The Smiths

los esperamos el domingo 6 de junio de 19 a 23 hs. en el living de Hostel Art, Corro 112 (Cba.) - entrada libre y gratuita

+ info:

The Smiths, banda activa hacia mediados de los ochenta, estuvo liderada por el literario y polémico cantante Morrissey (luego célebre por su carrera como solista), y por el guitarrista Johnny Marr. Inspirados a nivel estético y musical por el rockabilly y el cine de los '50, nos legaron canciones breves y hermosas, tan alegres y vivaces como sentimentales y melancólicas también, cargadas de un sentido del humor irónico e irreverente que apuntaba contra la industria discográfica, la corona británica o el consumo de carne (por ejemplo), y que desafió a las concepciones más machistas del rock tradicional con una actitud que dejaría profundas huellas en la posterioridad. De ellos estaremos presentando su primer trabajo homónimo, y su tercer disco, “The Queen Is Dead”, además de proyectar videoclips extraídos del DVD “The Smiths – The Complete Picture”.

Por otra parte, con el cantante Ian Brown al frente, The Stone Roses, (algunos años posteriores a The Smiths), fue uno de los conjuntos más representativos del movimiento local que a fines de los ochenta fuera llamado “madchester”: una mezcla del rock psicodélico de los '60s con indie pop y los ritmos bailables de aquel momento. De esta combinación es que surge en el año'89 “The Stone Roses”, considerado por la prensa especializada como uno de los mejores álbumes británicos de todos los tiempos, y que también representó una de las mayores influencias en los años ´90 sobre el britpop y la música alternativa británica en general. Este será el material de The Stone Roses que estaremos presentaremos hacia el final del evento.

Adelanto de la 5ta edición de domingos LP con The Smiths y The Stone Roses

2010-05-31T00:52:00.006-03:00

"The Queen Is Dead" del disco homónimo de The Smiths, año 1986.

"Ask" de The Smiths (single de 1986)

"Stop Me If You Think You've Heard This One Before" del disco Strangeways Here We Come de The Smiths (1987)

"I Wanna Be Adored" de The Stone Roses (1989)

"She Bangs The Drums", de The Stone Roses (1989)

invitación a la 5ta y 6ta edición de domingos LP (vía pública)

2010-05-30T01:25:00.000-03:00

fotos de la 4ta edición en Hostel Art con el especial Stephen Merritt / The Magnetic Fields

2009-12-02T14:33:00.004-03:00

algunos videos de las bandas del especial Stephen Merritt para la 4ta edición de domingos LP

2009-11-25T01:24:00.008-03:00

"Strange Powers", del disco Holiday de The Magnetic Fields, año 1994

"Drive On, Driver" del disco Distortion de The Magnetic Fields, año 2008

"Lonely Days", del disco Memories Of Love de Future Bible Heroes, año 1997

Stephen Merritt grabando la canción "Man of a million faces" para la radio NPR

Domingos LP 4ta edición – especial Stephen Merritt: The Magnetic Fields / The 6ths / The Gothic Archies / Future Bible Heroes

2009-11-24T04:26:00.014-03:00

Stephen Merritt es cantante y multi-instrumentista. De voz grave y profunda, es reconocido ampliamente como un compositor prolífico y peculiar, genio creativo detrás de las cuatro bandas que estaremos escuchando para la cuarta y última edición del año de domingos LP: The Magnetic Fields, The 6ths, The Gothic Archies y Future Bible Heroes. De sonido heterogéneo y maleable, todas comparten un espíritu y un estilo similar, caracterizado por una sensibilidad pop y canciones con un marcado énfasis en las melodías, canciones que oscilan entre géneros diversos como el indie, el synthpop, el folk, el country y el noise. Merritt elabora meticulosamente paisajes musicales con una abundante variedad de instrumentos electrónicos, acústicos o improvisados, que van desde sintetizadores, guitarras y efectos hasta instrumentación no ortodoxa como banjos, acordeones, cellos, flautas, ukeleles y xilofones, confundiéndose los unos con los otros para conjugarse en una atmósfera onírica y emotiva, que va de lo intimista a lo barroco; acompañando a letras ocurrentes y a la vez melancólicas, cargadas de sarcasmo y que a menudo hablan sobre el amor.

Este perfeccionista compone, interpreta y produce casi todo en su principal proyecto, The Magnetic Fields (junto a Claudia Gonson, Sam Davol, John Woo y varios cantantes invitados). Con una discografía amplia, que tiene al disco triple 69 Love Songs como lanzamiento de mayor difusión, han llegado hasta el power-pop ruidoso de su último disco, Distortion, en donde Stephen Merritt buscó (según sus propias palabras) adaptar el sonido de los Jesus & Mary Chain de Psychocandy con el “pop-orquestal realista” que los caracteriza.
En otro de sus proyectos, The 6ths, participan conocidos músicos como Gary Numan, Bob Mould, Marc Almond de Soft Cell, Dean Wareham de Galaxie 500 o Georgia Hubley de Yo La Tengo, cantando e interpretando composiciones de Merritt en una “banda tributo a si mismo”. También está The Gothic Archies, donde como único intérprete y cantante hace algo que define como “gothic-bubblegum pop”, tratando aquí temáticas un tanto más oscuras y aun más humorísticas o pesimistas que las de Magnetic Fields. Por último, tenemos al trío Future Bible Heroes (con Chris Ewen y Claudia Gonson), donde se combinan sus características letras de tono irónico con pegadizas melodías electropop.

De cada uno de estas bandas hemos seleccionado un disco que logre (al menos en parte) ejemplificar su sonido carecterístico, para poder rendirle un humilde tributo y a la vez, disfrutar de estas excéntricas creaciones junto a nuestros amigos e invitados. Este domingo 29 vamos a celebrar nuestro cierre del año escuchando a The Magnetic Fields y los demás proyectos de Stephen Merritt en el living de Hostel Art, los esperamos!

PROGRAMACIÓN:

1. The Gothic Archies – The New Despair (1997)
2. The 6ths – Wasps Nests (1995)
3. The Magnetic Fields – Holiday (1994)
4. Future Bible Heroes – Memories Of Love (1997)
+ Bonus: disco sorpresa

Cuatro discos completos + bonus + proyecciones + barra de bebidas + balcón y terraza. Domingo 29 de noviembre, de 19 a 23hs en Hostel Art, Corro 112, Córdoba. Entrada libre y gratuita.

invitación a la 4ta edición de domingos LP

2009-11-22T21:32:00.004-03:00

fotos de la 3ra edición en Hostel Art con el especial shoegaze (My Bloody Valentine y Bowery Electric + Noiseroom en vivo)

2009-11-18T13:21:00.006-03:00

algunos videos de las bandas para el especial shoegaze de la 3ra edición de domingos LP

2009-11-10T12:37:00.009-03:00

"Only Shallow", del disco Loveless de My Bloody Valentine, año 1991

"Feed Me With Your Kiss", del disco Isn't Anything de My Bloody Valentine, año 1988

"Deep Sky Objects", del disco homónimo de Bowery Electric, año 1995

Domingos LP 3ra edición – especial Shoegaze: My Bloody Valentine / Bowery Electric

2009-11-10T02:52:00.011-03:00

Hacia fines de los '80 surge en Gran Bretaña un estilo de rock alternativo al que la prensa musical denominó “shoegaze” o “shoegazing”, nombre que provenía de la actitud introvertida de sus músicos sobre el escenario: relativamente inmóviles con la mirada casi siempre fija sobre el suelo, como si se estuvieran “mirando los zapatos”. Esto tenía una relación directa con lo que caracterizaba al sonido propio de este género; montones de pedales de efectos usados para crear capas y capas de guitarras distorsionadas que envuelven y se funden con voces en un segundo plano, a veces suaves y dispersas, que forman ambientes ensoñadores, y que además de todo eso logran dotar a sus canciones de una estructura musical con un fuerte sentido de la melodía, marca distintiva del rock indie.

Podemos citar como precursores del estilo a bandas como The Velvet Underground, Cocteau Twins, Jesus & Mary Chain y Sonic Youth; y su auge se dio durante los primeros años de los noventa con grupos tales como Slowdive, Lush o Ride, pero principalmente con My Bloody Valentine, banda insignia del shoegaze, considerada además como la más influyente sobre las demás, y de gran relevancia más allá del movimiento (que se termina hacia mediados de década). De origen dublinés, y asentados en Londres, los My Bloody Valentine tienen el mérito de ser los pioneros del shoegaze y actualmente la referencia más importante del mismo, gracias a lograr resumir antes y mejor que nadie esa mezcla intensa y emocional de noise rock, melodías pop y ambientes etéreos tan propia del género.
En esta nueva entrega de domingos LP vamos a escuchar los únicos dos discos de larga duración que produjo la banda: Isn't anything (en 1988) y Loveless (en 1991), considerados ambos obras maestras que marcaron una tendencia, con un nivel de influencia casi inestimable aun hasta el día de hoy, dos décadas después.

(My Bloody Valentine)

Completaremos en esta ocasión nuestro breve recorrido por el sonido del shoegaze con los dos primeros lanzamientos del poco conocido dúo neoyorkino Bowery Electric: el EP Drop, de 1994 y su disco homónimo Bowery Electric, de 1995. Durante aquellos primeros años de la banda, el guitarrista / cantante Lawrence Chandler y la bajista / cantante Martha Schwendener grababan y tocaban en formato de trío con una batería en vivo (algo que luego cambiarían con el tiempo al moverse hacia el terreno del ambient, el post rock e incluso el trip hop). Por aquel entonces tomarían la influencia de sus predecesores británicos, hasta lograr llevar las guitarras procesadas (y el muro de sonido que formaban con ellas) a un nivel característico, dándole a su sonido un hipnotismo arrobador de una profundidad única y sorprente.

(Bowery Electric)

El próximo domingo los esperamos para disfrutar la ocasión entre amigos en el living de Hostel Art, sentándonos cómodos y relajados para entregarnos a la intensidad de las guitarras del shoegazing inundando el ambiente, junto a Bowery Electric, My Bloody Valentine y el proyecto local Noiseroom versionándolos en vivo. Será hasta entonces!

PROGRAMACIÓN:

1. My Bloody Valentine – Isn't Anything (1988)
2. My Bloody Valentine – Loveless (1991)
3. Bowery Electric – Drop EP (1994)
4. Bowery Electric – Bowery Electric (1995)
+ Bonus: Noiseroom (versiones en vivo)

Cuatro discos completos + proyecciones + banda + infusiones, canapés y barra de bebidas + balcón y terraza. Domingo 15 de noviembre, de 19 a 23hs (puntual) en Hostel Art, Corro 112, Córdoba. Entrada libre y gratuita.

invitación a la 3ra edición de domingos LP

2009-11-07T20:30:00.005-03:00

invitación a la 3ra y 4ta edición de domingos LP (vía pública)

2009-11-07T20:22:00.006-03:00

fotos de la 2da edición en Hostel Art con Cranes y Cocteau Twins

2009-10-31T18:19:00.011-03:00

fotos de la 1ra edición en Hostel Art con The Velvet Underground & Nico (+ Zueiing en vivo)

2009-10-17T12:20:00.005-03:00

2009-09-26T23:19:00.003-03:00

domingos LP, 2da edición: Cranes + Cocteau Twins

2009-09-26T23:00:00.009-03:00

Cranes fue una banda de Portsmouth, Inglaterra, que comienza a principios de los '90 con un sonido único e indefinible: muy difícil de comparar o relacionar con cualquier otra banda y también difícil de clasificar dentro de los estilos existentes; incorporaban diversos elementos del industrial, del gótico, del shoegaze y dreampop, pero nunca pertenecieron a ninguno de estos movimientos en particular. Su característica más peculiar pasa por la voz frágil e infantil de la cantante Alison Shaw, sobre todo en contraste con la intensidad densa, fría y severa de la música compuesta por su hermano (Jim Shaw) durante los primeros años de la banda. Luego de algunos cambios en la formación, se desplazaron durante la última década hacia un sonido más suave y etéreo, más ensoñador y menos ruidoso, con más protagonismo de la instrumentación acústica y de elementos electrónicos, orientándose hacia el indie, el ambient e incluso el pop.

Para la segunda fecha del ciclo Domingos LP, escucharemos de Cranes el compilado EP Collection vol. 1 & 2: un heterogéneo muestrario de su primer etapa, hasta el cambio abrupto en su sonido en 1997. Le seguirá el disco Particles & Waves, del 2003, donde está mejor reflejada su búsqueda musical actual. Como bonus, contaremos con la reproducción de Garlands (de 1982), que es el primer disco de una de las pocas bandas que puede citarse como una evidente influencia sobre Cranes: el innovador trío escocés de los '80 Cocteau Twins, quienes fueran precursores del dreampop y el shoegaze, surgiendo del postpunk para terminar dirigiendo su estilo hacia algo más atmosférico y celestial gracias a la bella voz de la cantante Elizabeth Fraser.

Va a ser un gusto compartir con ustedes la música de Cranes y Cocteau Twins; contamos con su presencia el próximo domingo 18 de octubre. Hasta entonces!

Invitación a la 1ra y 2da edición de Domingos LP

2009-09-26T19:51:00.005-03:00

2009-09-20T23:23:00.005-03:00

Domingos LP, 1ra edición: The Velvet Underground & Nico

2009-09-19T22:19:00.019-03:00

DOMINGOS LP los invita el domingo 4 de octubre a la inauguración de este ciclo quincenal, a realizarse durante las tardes de domingo en el amplio living de Hostel Art (ubicado en el centro de la ciudad de Córdoba).

En esta primera ocasión, contaremos con una fecha muy especial para escuchar junto a amigos algunos discos de una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock: The Velvet Underground. Esta banda neoyorkina (activa a fines de los '60 y principios de los '70) fue fundamental para el surgimiento de muchos estilos en las décadas por venir; pioneros del rock experimental, sentaron las bases para el sonido de estilos como el postpunk y el noise rock, con su actitud marginal y transgresora. Siempre considerados como unos adelantados a su época, fueron en sus comienzos parte del colectivo artístico centrado en la Factory de Andy Warhol, y de esta misma época (año 1967) data el primer LP a escuchar durante esta velada: The Velvet Underground & Nico, donde encontramos a la banda liderada por Lou Reed y John Cale acompañada en voces por la modelo alemana Christa Päffgen (Nico) para su disco debut, que estuviera apadrinado por el mismísimo Andy Warhol.

Le seguirá el disco White light / White Heat (1968), aun más arriesgado que su predecesor, e incluso más tenso y sombrío, y que sería el último disco de la banda con el multiinstrumentalista John Cale como una de sus mayores fuerzas creativas; algo que resultaría muy notorio con el cambio que sufriría su sonido durante los siguientes años (orientado más hacia el rock y el pop más tradicionales). Por último, escucharemos también el disco Chelsea Girls (1966), de Nico como solista, y contaremos como bonus con proyecciones y con la banda Zueeing versionando temas de la Velvet.

Los esperamos con canapés, infusiones y barra de bebidas el domingo 4 a partir de las 19hs. en Hostel Art (Corro 112)