"Strange Powers", del disco Holiday de The Magnetic Fields, año 1994

"Drive On, Driver" del disco Distortion de The Magnetic Fields, año 2008

"Lonely Days", del disco Memories Of Love de Future Bible Heroes, año 1997

Stephen Merritt grabando la canción "Man of a million faces" para la radio NPR

Stephen Merritt es cantante y multi-instrumentista. De voz grave y profunda, es reconocido ampliamente como un compositor prolífico y peculiar, genio creativo detrás de las cuatro bandas que estaremos escuchando para la cuarta y última edición del año de domingos LP: The Magnetic Fields, The 6ths, The Gothic Archies y Future Bible Heroes. De sonido heterogéneo y maleable, todas comparten un espíritu y un estilo similar, caracterizado por una sensibilidad pop y canciones con un marcado énfasis en las melodías, canciones que oscilan entre géneros diversos como el indie, el synthpop, el folk, el country y el noise. Merritt elabora meticulosamente paisajes musicales con una abundante variedad de instrumentos electrónicos, acústicos o improvisados, que van desde sintetizadores, guitarras y efectos hasta instrumentación no ortodoxa como banjos, acordeones, cellos, flautas, ukeleles y xilofones, confundiéndose los unos con los otros para conjugarse en una atmósfera onírica y emotiva, que va de lo intimista a lo barroco; acompañando a letras ocurrentes y a la vez melancólicas, cargadas de sarcasmo y que a menudo hablan sobre el amor.

Este perfeccionista compone, interpreta y produce casi todo en su principal proyecto, The Magnetic Fields (junto a Claudia Gonson, Sam Davol, John Woo y varios cantantes invitados). Con una discografía amplia, que tiene al disco triple 69 Love Songs como lanzamiento de mayor difusión, han llegado hasta el power-pop ruidoso de su último disco, Distortion, en donde Stephen Merritt buscó (según sus propias palabras) adaptar el sonido de los Jesus & Mary Chain de Psychocandy con el “pop-orquestal realista” que los caracteriza.
En otro de sus proyectos, The 6ths, participan conocidos músicos como Gary Numan, Bob Mould, Marc Almond de Soft Cell, Dean Wareham de Galaxie 500 o Georgia Hubley de Yo La Tengo, cantando e interpretando composiciones de Merritt en una “banda tributo a si mismo”. También está The Gothic Archies, donde como único intérprete y cantante hace algo que define como “gothic-bubblegum pop”, tratando aquí temáticas un tanto más oscuras y aun más humorísticas o pesimistas que las de Magnetic Fields. Por último, tenemos al trío Future Bible Heroes (con Chris Ewen y Claudia Gonson), donde se combinan sus características letras de tono irónico con pegadizas melodías electropop.

De cada uno de estas bandas hemos seleccionado un disco que logre (al menos en parte) ejemplificar su sonido carecterístico, para poder rendirle un humilde tributo y a la vez, disfrutar de estas excéntricas creaciones junto a nuestros amigos e invitados. Este domingo 29 vamos a celebrar nuestro cierre del año escuchando a The Magnetic Fields y los demás proyectos de Stephen Merritt en el living de Hostel Art, los esperamos!


PROGRAMACIÓN:

1. The Gothic Archies – The New Despair (1997)
2. The 6ths – Wasps Nests (1995)
3. The Magnetic Fields – Holiday (1994)
4. Future Bible Heroes – Memories Of Love (1997)
+ Bonus: disco sorpresa


Cuatro discos completos + bonus + proyecciones + barra de bebidas + balcón y terraza. Domingo 29 de noviembre, de 19 a 23hs en Hostel Art, Corro 112, Córdoba. Entrada libre y gratuita.

"Only Shallow", del disco Loveless de My Bloody Valentine, año 1991



"Feed Me With Your Kiss", del disco Isn't Anything de My Bloody Valentine, año 1988




"Deep Sky Objects", del disco homónimo de Bowery Electric, año 1995

Hacia fines de los '80 surge en Gran Bretaña un estilo de rock alternativo al que la prensa musical denominó “shoegaze” o “shoegazing”, nombre que provenía de la actitud introvertida de sus músicos sobre el escenario: relativamente inmóviles con la mirada casi siempre fija sobre el suelo, como si se estuvieran “mirando los zapatos”. Esto tenía una relación directa con lo que caracterizaba al sonido propio de este género; montones de pedales de efectos usados para crear capas y capas de guitarras distorsionadas que envuelven y se funden con voces en un segundo plano, a veces suaves y dispersas, que forman ambientes ensoñadores, y que además de todo eso logran dotar a sus canciones de una estructura musical con un fuerte sentido de la melodía, marca distintiva del rock indie.

Podemos citar como precursores del estilo a bandas como The Velvet Underground, Cocteau Twins, Jesus & Mary Chain y Sonic Youth; y su auge se dio durante los primeros años de los noventa con grupos tales como Slowdive, Lush o Ride, pero principalmente con My Bloody Valentine, banda insignia del shoegaze, considerada además como la más influyente sobre las demás, y de gran relevancia más allá del movimiento (que se termina hacia mediados de década). De origen dublinés, y asentados en Londres, los My Bloody Valentine tienen el mérito de ser los pioneros del shoegaze y actualmente la referencia más importante del mismo, gracias a lograr resumir antes y mejor que nadie esa mezcla intensa y emocional de noise rock, melodías pop y ambientes etéreos tan propia del género.
En esta nueva entrega de domingos LP vamos a escuchar los únicos dos discos de larga duración que produjo la banda: Isn't anything (en 1988) y Loveless (en 1991), considerados ambos obras maestras que marcaron una tendencia, con un nivel de influencia casi inestimable aun hasta el día de hoy, dos décadas después.

Completaremos en esta ocasión nuestro breve recorrido por el sonido del shoegaze con los dos primeros lanzamientos del poco conocido dúo neoyorkino Bowery Electric: el EP Drop, de 1994 y su disco homónimo Bowery Electric, de 1995. Durante aquellos primeros años de la banda, el guitarrista / cantante Lawrence Chandler y la bajista / cantante Martha Schwendener grababan y tocaban en formato de trío con una batería en vivo (algo que luego cambiarían con el tiempo al moverse hacia el terreno del ambient, el post rock e incluso el trip hop). Por aquel entonces tomarían la influencia de sus predecesores británicos, hasta lograr llevar las guitarras procesadas (y el muro de sonido que formaban con ellas) a un nivel característico, dándole a su sonido un hipnotismo arrobador de una profundidad única y sorprente.




















El próximo domingo los esperamos para disfrutar la ocasión entre amigos en el living de Hostel Art, sentándonos cómodos y relajados para entregarnos a la intensidad de las guitarras del shoegazing inundando el ambiente, junto a Bowery Electric, My Bloody Valentine y el proyecto local Noiseroom versionándolos en vivo. Será hasta entonces!



PROGRAMACIÓN:

1. My Bloody Valentine – Isn't Anything (1988)
2. My Bloody Valentine – Loveless (1991)
3. Bowery Electric – Drop EP (1994)
4. Bowery Electric – Bowery Electric (1995)
+ Bonus: Noiseroom (versiones en vivo)


Cuatro discos completos + proyecciones + banda + infusiones, canapés y barra de bebidas + balcón y terraza. Domingo 15 de noviembre, de 19 a 23hs (puntual) en Hostel Art, Corro 112, Córdoba. Entrada libre y gratuita.